EXPOSICIÓN DE REMBRANDT EN VALLADOLID HASTA EL 7 DE ENERO.
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lunes, 25 de noviembre de 2013
LA LENGUA DE LOS PÁJAROS
Con el motivo de la visita de la artista Eva loozt , premio
nacional de artes plásticas en 2009 del pasado 6 de noviembre a la facultad de bellas artes de Salamanca,
queremos hacer un breve resumen de su visita repasando su obra
Los
comienzos de Loozt en el panorama del arte se sitúan a finales de los años 70.
Sus primeras obras intentan canalizar lo masticable, lo comestible al tacto ; “
sentía placer a la hora de hacer esas piezas, pero a veces tenía miedo por esa masa sin estructura, que se volvía pegajosa y que ocupaba todo mi lugar de
trabajo...” . El eje principal es el lenguaje y su necesidad de encontrar una
relación con los materiales; porque no sólo aprendemos a hablar, sino que
aprendemos a construir con nuestro lenguaje (materialmente hablando) .
La huella
es una de las representaciones más buscadas dentro de su obra. Es importante ,
porque es la evidencia de que algo ha estado ahí. Esa membrana que une al
cuerpo con el medio. Otro elemento muy importante en estas primeras obras son
los líquidos (trabajos con mercurio).
Más
adelante, en sus instalaciones la materia prima es la arena;“ la arena tiene
importancia para mi porque expresa las fuerzas sin necesidad de "forzar" el
material”.
Uno de sus trabajos
con arena quizá más impresionantes es LA LENGUA DE LOS PÁJAROS; consistía en
una montaña de arena con altavoces que producían sonidos de diferentes clases
de pájaros. El espacio también contaba con grandes sillas, las cuáles estaban
predispuestas para que un músico pudiera subir y con su música interactuar con
los pájaros que volaban libres por el recinto. Esta instalación-performance, se
hizo en el Palacio de Cristal de Madrid.
Eva lootz,
es una artista que investiga mucho con los materiales que utiliza y con las
nuevas tecnologías que tiene a su alcance. Parece que siempre hay una
referencia aunque sea mínima con ciertos avances tecnológicos; tiene una serie
de trabajos que son el cauce de ríos vistos como un mapa topográfico y que han
sido editados con programas informáticos.
La verdad
que el trabajo de esta artista es impresionante y muy variado, aunque todos
tienen un cordón umbilical que siempre tienen reminiscencias, los unos de los otros,
ya sea por el material, o por su obsesión y repetición de diferentes conceptos
como puede ser la idea de la “huella”.
Creo que el discurso literario de sus obras puede ser muy interesante,
pero desgraciadamente , no hizo mucho hincapié.
Algunas obras comentadas;
-
“arriba y abajo” 1980 –la estructura de la OSA
mayor con sus siete estrellas.
-
“circuito roto” 1987 , material cobre.
-
“circuito metafórico”
- “noche,
decían” 1987”- reflexión acerca de que en todos los idiomas europeos
“noche”-“ocho” sólo están separados por la “n” de la negación.
-
“como el silencio de una gran orquesta” 1996”
-
“campanas de vidrio”
-
“tú y yo” 1997 (arena)
-
“tú y yo” 2000 parejas de zapatos que hablan. Sobre
arena.
-
“bocas de arena” –chorro de arena que cada 20
seg sale de la pared y va formando una acumulación.
-
“corrubedo”(2006) – acción, performance que
consistió en sellar la playa. Como discurso artístico; “ el cuerpo humano, la
presencia humana está siempre presente, aunque de una manera fragmentada, la
huella, manopla, la oreja, etc. Es muy importante porque nadie existe por sí
solo , todo está conectado”
lunes, 4 de noviembre de 2013
¿Que tienes debajo del sombrero?
A través de la
exposición “Mundo Extreme”, se muestra al mundo la obra de unos
artistas muy especiales, ya que no ven el mundo de la misma manera
que nosotros.
El proyecto “Debajo del
sombrero” busca la integración de personas con cierta discapacidad
intelectual en el mundo del arte, posibilita el aprendizaje de estas
personas y la comunicación con otros artistas. Los participantes en
este proyecto realizan tanto obras colectivas como individual, que
son expuestas en galerias de toda España, e incluso en algunas
ocasiones fuera de nuestro país. En este proyecto se desarrollan
actividades como “Al matadero sin miedo” realizada en las
instalaciones del centro de creación contemporanea “Matadero
Madrid”. Estas actividades facilitan que podamos conocer obras
primitivas las cuales expresan todo aquello que en muchas ocasiones
los seres humanos con consciencia plena de nuestras facultades no
somos capaces de expresar, ni siquiera reconocer en nosotros mismos.
Cuando nos encontramos ante una obra de estas caracteristicas nos
situamos ante la experimentación pura y dura, creando imagenes con
gran potencia visual.
En el mismo espacio en el
que se situa “Al matadero sin miedo” podemos observar durante
este año un dispositivo de visibilización llamado MIC, creado por
el artista Álvaro Matxinbarrena. El display consiste en una pantalla
de vídeo e información impresa recogida en un cajón. Gracias a
MIC, podemos conocer como es el trabajo de “Debajo del sombrero”
e incluso dar nuestra opinion debido a que parte del dispositivo
consiste en un atril con lápiz y papel y un pequeño buzón para
poder recoger las opiniones e ideas de aquellos que se relacionen con
este.
Gracias a proyectos como
este conocemos una forma diferente de ver el arte y encontramos
nuevos artistas como Judith Scott, quien sirvió de inspiración para
la creación del grupo de trabajo. Judith Scott o Judy Scott es una
artista que nació con síndrome de Down y que durante años estuvo
recluida en una institución para personas con problemas mentales.
Posteriormente se desarrolló como artista en el “Creative Growth
Art Center” en Oakland. Gracias al reconocimiento por parte del
mundo del arte que recibia de sus obras, la confianza de Judy fue
aumentando. Esta confianza se mostraba tanto en su manera mucho más
extrabagante de decorarse la cabeza y el cuello como en la
embergadura de sus obras. Este hecho inspiró el nombre del proyecto.
Debido a que Judith Scott padeciera síndrome de Down, sus médicos
pasaron por alto que era sordomuda, por ello, la señorita Scott
estuvo betada de cualquier tipo de comunicación. Durante los dos
primeros años en los que asistió al “Creative Growht Art Center”
no dió ningún tipo de evidencia de sus habilidades artísticas, sin
embargo un día empezó a crear las obras que le han llevado a
conseguir fama mundial y no ha parado desde entonces.
La manera en que los
artistas realizan proyectos como este, en los que dan la oportunidad
de producir obras únicas y conocer a estos artistas tan especiales
que nos devuelven a nuestros instintos más ancestrales sin dejar de
observar una imagen con gran potencia visual y con una gran carga
social y comunicativa, son un ejemplo de lucha y superación. Y no
solo de ellos sino de todos los artistas que han luchado por la
integración social de personas con discapacidades ya sean tanto
fisicas como psiquicas y da un soplo de esperanza para el mundo del
arte.
domingo, 3 de noviembre de 2013
MOMENTÁNEO
Crhis Killip
Fotógrafo de Reino Unido nacido en 1946 en la isla de Man. Comenzó
como fotógrafo de playa, durante su juventud trabajo como asistente de
diferentes fotógrafos en Londres. En
1969 , después de su primera exposición en el Museo de Arte de Nueva York,
decidió volver a su isla.
Realizó junto con el trabajo de Martin Parr, algunos de los
registros visuales más importantes de la vida de en los años 80 en Gran Bretaña. Se convierte en una figura
muy influyente en la fotografía de posguerra ya que abre un nuevo camino en la
fotografía documental. Se dedica a retratar a la clase obrera, sufriendo el
desmantelamiento de la industria que les había sostenido desde principios del
siglo XIX.
Killip no intenta hacer un estudio histórico de la vida de
los obreros, solamente intenta captar la vida real de Inglaterra.
Ha expuesto en casi todo el mundo, es escritor y ha sido
especialmente activo. Actualmente el museo Reina Sofía de Madrid ofrece una
exposición de Crhis Killip.
La crítica social es una de
las funciones del arte. Pretende reflejar el momento que el ser humano
esta viviendo desde un punto de vista más crítico. La fotografía tuvo un gran
impacto dentro del arte. Al principio, estaba limitada debido al tamaño de las
cámaras y al tiempo en el que se tardaban en hacer las instantáneas. Pero a medida que
fue avanzando la tecnología, las cámaras se fueron haciendo más pequeñas y más manejables , y supuso toda una
revolución poder hacer fotos en cualquier momento en cualquier lugar.
Como consecuencia la fotografía se comenzó a utilizar como medio
para reflejar la vida cotidiana y los problemas reales de una forma más cercana
y de autoconciencia sobre el mundo que tenemos a nuestro alrededor.
Una de las funciones esenciales que tiene que tener el arte
es la habilidad de abrir el pensamiento de concienciar, y de hacer ver los
conflictos y las realidad que , o no queremos ver, o no nos dejan ver.
La fotografía de Killip
, son elementos que estimulan la percepción de su época, de su realidad,
del mundo que el ha vivido desde su persona.
LO PRIMIGENIO
Francisco
Benjamín López Toledo
Dibujante, pintor, escultor, grabador y ceramista , nacido
en Juchitán (Oaxaca) en 1940. Un polifacético artista que siempre ha estado
buscando renovar las formas y las técnicas. Desde pequeño destacó en el dibujo
y su padre le alentó en sus estudios.
Vive en París para estudiar y trabajar en el taller de grabado de
Stanley Hayter. Regresa de México con
una técnica muy depurada que no deja de enriquecer y mejorar.
Toledo es un gran activista por la naturaleza y por la conservación del patrimonio mexicano,
así como con el cuidado del medio ambiente. Toda su obra está enfocada a la
naturaleza. Siente una cierta predilección por los animales que no son
convencionalmente entendidos como bellos. Su arte parece que tienen n enfoque
algo primitivo , tal y como utiliza los colores y por la forma que toman sus
animales. Tiene como un toque aborigen y místico que parce que te transporta a
otra época.
Recupera técnicas antiguas e investiga otras nuevas, tanto
en la pintura como en la escultura y la cerámica. Utiliza de un modo obsesivo las texturas y
los materiales. Aunque es innegable que consigue dar vida a todos los seres que
representa.
La búsqueda de la naturaleza ha sido un tema reminiscente a
lo largo de la historia del arte. Aunque
aquí vamos a entender la naturaleza como lo natural, el medio ambiente, el
contacto con la tierra, los animales y las costumbres de los antepasados, no
como la realidad , no como el mundo que
nos rodea, incluyendo todo, sino la búsqueda espiritual de contactar con
nuestras raíces , quizá más primitivas.
Está aclaración creo que es necesaria, porque muchas
corrientes artísticas en su definición hablan de romper con la naturaleza, pero
enfocada a una naturaleza formal de los objetos, no hay hincapié alguna acerca de la
naturaleza del hombre ligada a la tierra.
Por eso en el romanticismo se busca transmitir los sentimientos aludiendo a una naturaleza atormentada
a través de la representación de escenarios
y descripciones de una naturaleza
muerta, apagada, tétrica, macabra y
lánguida.
Más adelante, los impresionistas defendían el acercamiento a
la naturaleza, pero desde un punto de vista más práctico. Querían promover la
pintura al aire libre, pero más como un medio para buscar nuevas temáticas en
sus obras ,nuevos colores, nuevas luces, que como una necesidad de proximidad a
la naturaleza.
Creo que el ser humano a lo largo de su historia a necesito
reencontrarse con su origen natural. Desde la Revolución industrial el alejamiento
ha sido cada vez más grande y más rápido.
Muchos artistas, como por ejemplo Francisco Toledo, no
quiere romper con esa raíz que le une al mundo natural y que le llena para
poder expresar todo lo que tiene dentro. La lucha de estos artistas no esta
enfocada a una revolución social de principios
políticos, idealistas, de pérdida de valores o de la necesidad de
transgredir con las normas para sentirse libre. Sólo quieren hacernos recordar,
nuestros orígenes, la tierra, que es igual de necesario hoy en día, en este
mundo de locos donde se ha perdido naturalidad hasta en los productos que
ingerimos.
bibliografía;
Para conocer su obra, su página oficial;
http://www.franciscotoledo.net/
http://www.franciscotoledo.net/
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